DESDE 2015
CONNECT + DEVELOP + INNOVATE
Os traemos al blog la entrevista a Eduardo Prádanos, CEO de FLUOR Lifestyle, del número 668 (julio 2019) en la revista CTRL – Control Publicidad titulada “FLUOR Lifestyle, cuando innovación y creatividad crean impacto” y donde se habla de creatividad, innovación, historias y marcas.
¿Cómo nació FLUOR Lifestyle y cuáles son los pilares fundacionales en los que se asienta?
Pues fue muy emocionante y todo el proceso ha sido muy intenso. Nacimos a finales de 2015. Yo venía de trabajar en varias compañías, siempre en la parte creativa, narrativa y de contenidos, así que tenía todo el sentido crear algo en ese ámbito. Lo hicimos para demostrar que era posible hacer creatividad e innovación desde un modelo de empresa en el que se facilitara al máximo el crecimiento profesional y, sobre todo, personal de los trabajadores.
Publicado en: Storytelling
100 crisis de un papá primerizo resultó ganador de Bronce en Transmedia en los Premios Inspirational 2019 y Bronce en Branded Content en los Brave Brain Awards
‘100 crisis de un papá primerizo’ es el relato en primera persona de todo lo que sucedió a su autor y a su mujer, desde que comenzaron a buscar a su hijo Álex hasta que éste tuvo año y medio de edad. Un libro que narra desde el humor 100 situaciones que vivieron sus protagonistas distribuidas en casi 300 páginas.
Si quieres ver proyectos así, puedes hacerlo en nuestra web de FLUOR en este link.
Las narrativas interactivas son aquellos tipos de historias, dando igual su clasificación, género o plataforma, que necesitan de la respuesta directa de un espectador o usuario para ser consumidas, ya sea a través de una acción física, clic, scroll, interfaces de voz, ventanas emergentes o nuevos formatos adaptados.
Pero, ¿por qué debería yo o mi organización plantearme producir o adentrarme en los contenidos interactivos? Primero de todo, porque la tantas veces nombrada generación millennial ya pasa más tiempo consumiendo contenidos en plataformas en las que sus integrantes tienen el control que en entornos de consumo lineal, según este estudio de la Consumer Technology Association. Segundo, porque en un entorno de extrema competencia en la producción original y en el marketing de contenidos (vale para cualquiera de los bandos) es completamente necesario diferenciarnos de la competencia. Y tercero, porque podemos, a través de una serie de arquetipos narrativos interactivos, involucrar al espectador y permitir que la ficción gire en torno a su intención y su momento de consumo, personalizando completamente la experiencia para cada persona.
Primero la historia, luego la tecnología
Sí, ya sé que se ha dicho muchas veces, pero es obligatorio recordar que la tecnología es un complemento, un añadido que nos permite llegar a un público diferente y sumergirnos dentro de la trama. Nunca será una excusa o un valor diferencial suficiente como para dejar de lado el valor de un buen guión. La tecnología será siempre un catalizador hacia un público concreto, no un velo que tape agujeros en la historia. Por lo que en la hoja de ruta se debe trabajar en el orden “trama – audiencia – tecnología” para conseguir los mejores resultados.
Publicado en: Nuevas narrativas
Hace un tiempo, absorto en mis redes sociales, me topé con un artículo de un medio cinematográfico donde anunciaban los estrenos que llegarán a la gran pantalla española durante el 2017.
Como buen aficionado al séptimo arte me vi obligado a bucear entre las fotos de promoción de las películas y mi desilusión no pudo ser mayor. Por deformación profesional, publicitario de capa y espada, siempre busco un toque de originalidad en las películas para decidirme a verlas y es aquí donde encontré el problema. Algo que ya intuía y nunca me había atrevido a poner a debate.
La cartelera de este año cuenta con 232 películas (la lista completa se puede consultar aquí). Bien, de todas éstas 138 son remakes, adaptaciones o segundas partes (¡incluso octavas como en el caso de Fast and Furious!) de historias que ya hemos visto. No falte anotar que la mayoría de apuestas originales proceden del cine independiente, del cual, como ya sabemos, pocas producciones acabarán en la gran pantalla del público generalista o las grandes distribuidoras. Tan solo el 40,5% de todos estos films cuentan con cierto grado de novedad. ¿Qué les está pasando a los guionistas? ¿Ya no se valora la creatividad cinematográfica? ¿De quién es la culpa? ¿Productoras sin valor? ¿Guionistas sin talento? ¿Consumidor fácil y altamente impresionable? ¿Hemos perdido el gusto por el cine?
Publicado en: Reflexiones Storytelling
Etiquetado: cine contenidos creatividad storytelling
Como marca, el engagement es el santo grial, conseguir que nuestros contenidos produzcan un impacto, un seguimiento, incluso una emoción en el público. Entendemos engagement por una audiencia totalmente entregada al momento, cautivada por la narración, olvidando por completo el contexto real, transportada a un mundo diferente al nuestro.
Este punto de engagement es algo que el storytelling provoca, ya que somos seres sociales que entendemos y aprendemos el mundo que nos rodea a través de cuentos y leyendas. Las historias nos atrapan, ya que sus personajes son creaciones complejas, llenas de recovecos entre los que nos perdemos. O bien los amamos, o bien los despreciamos, pero siempre sentimos alguna identificación que nos permite proyectarnos en ellos.
Publicado en: Storytelling Transmedia Storytelling
Etiquetado: engagement historias narrativa realidad virtual storytelling